성하림 작가 초대 개인전 증평 김득신문학관, 오정엽 미술힐링 인문학 강연
이전 여러 칼럼에서 나는 서양 미술사와 학술 미술에서 미술을 어렵게 만드는 장벽의 개념을 자주 언급한 바 있다. 음악만 듣고, 음식은 맛만 보고, 사진만 보면 되는데 그게 어렵더라고요. 갤러리나 미술관에서는 낯선 단어를 사용하고, 이해할 수 없는 것을 이해하도록 촉구하는 학문적 접근을 취합니다. 그러나 그것은 단지 문구를 잘라내어 문장으로 정리한 것일 뿐이다. 지금까지는 과거의 예술에 대해 이야기하는 것이 효과적이었습니다. 그 결과 서양미술사와 학술미술을 지나치게 강조하여 미술은 너무 어렵고, 나와는 아무 상관도 없고, 고상하고 역사적이며 학문을 탐구하는 학문적 벌레로만 여겨지는 왜곡된 문화를 낳았다. 유럽의 역사는 그림을 살펴볼 것입니다. 그래서 그림을 정말 좋아하는 사람들도 “난 그림을 모른다”고 하더라고요. 이 작업을 수행. 예술에 대한 지식이 쌓일수록, 책을 많이 읽을수록, 미술시장에 대한 소식을 접할수록 예술에 대한 순수함과 의욕이 점점 말라가서 마른뼈 예술가가 된다는 사실을 모르겠습니다. 그렇기 때문에 우리는 예술 지식에 대해 토론하기를 좋아하고, 예술을 평가할 뿐, 그림 자체에 대해서는 진정한 의미를 이야기하지 않는 아이러니한 문화를 갖고 있습니다. 또한 젊은 예술가들은 과거 미술사에 관심을 갖고 있다. 좀 더 깊이 있는 것을 끌어내고 보여줘야 한다는 압박감 속에서 퍼포먼스와 퍼포먼스에 집중해 자신의 정체성이나 콘셉트를 어필하려는 사람들의 모습이 많이 보인다. 그러나 저작물이 성과에 비해 힘이 약한 경우에는 그 행위는 저작물과 아무런 관련도 없고 가치도 없습니다. 공연예술과 공연은 제1차 세계대전과 제2차 세계대전 전후에 겪었던 고통에 대한 예술가들의 저항의 표현입니다. 오늘날의 평화로운 시대를 흉내내다 보면 냄새가 날 정도로 썩어가고, 알몸으로 돌아다니고, 물감으로 이것저것을 하고 있다. 무슨 표현인지 모르겠다는 한마디로, 작품이나 행동과 전혀 상관없는 행동을 합니다. 그러나 연극, 영화, 드라마, 가수들의 춤, 노래, 춤 등에서는 이미 보다 현대적이고 이해하기 쉬운 공연예술이 발전해 왔다. 방탄소년단, 유명 댄서, 연극, 영화, 드라마를 감상해보세요. 그들은 놀라운 재능과 재능으로 세상에 영감을 주고 놀라게 합니다. 행위예술을 하는 것은 작품의 예술적 감성을 뒷받침하는 도구가 되어야 합니다. 혹은 훌륭한 공연을 통해 사람들의 공감을 불러일으켜야 현대인들이 이해할 수 있는 현대미술이 될 수 있다. 지식에 열중할수록 우리는 과거에 사로잡혀 메마른 지식의 페이지를 넘기며, 그림을 무미건조하게 바라보고, 판단을 내리게 되고, 비판적으로 바라보게 되면 지식은 그림을 감상하는 데 방해가 되고, 비교하게 된다. 그리고 명성, 명성, 명성에 대해 토론하십시오. 지식은 당신만이 알 때 살아있습니다. 그러나 그것이 표준적인 의미로 널리 퍼지면, 그 지식은 보편적이 되기 때문에 가치가 없습니다. 여러분이 내 책을 읽고 감동받고, 오정엽을 존경하고, 그의 사상을 전하고, 수십 년, 심지어 수백 년 동안 앵무새처럼 찬양하고 흉내낸다면 나는 마음이 아프고 비참할 것이다. 책을 읽을 때 그 책을 다르게 해석할 수 있어야 하고, 자신의 경험과 더불어 그것을 이해해야 하며, 현재의 정보와 과거의 지식을 비교함으로써 통찰력을 얻을 수 있어야 합니다. 그래야만 오늘의 지식인이 될 수 있습니다. 우리는 아버지, 어머니, 가족, 그리고 우리가 아는 사람들의 일상 경험에서 비롯된 실용적인 지식을 하찮게 만듭니다. 오히려 책이나 숭고한 이론을 말하는 사람이 더 위대하다고 여겨집니다. 그러나 삶의 경험과 감정에서 나오는 지식은 텍스트에 있는 지식보다 더 위대하고 정확합니다. 예를 들어 누군가를 만나고, 사랑에 빠지고, 연애하고, 결혼하고, 아이를 낳는 것은 학문이나 지식이 아닌 감정에 따른 것입니다. 음식을 이렇게 맛있게 만드는 아줌마의 힘은 경험과 느낌에서 나오는 것이지만, 다른 사람이 쓴 기록을 보고 그 맛을 만들어낼 수는 없다. 예술도 마찬가지다. 책에 나오든 인터넷에 나오든 모든 지식은 공개되는 순간 과거의 지식이 되고, 일반화되기 때문에 너도 나도 아는 공통정보가 된다. 정보는 최신이어야만 좋습니다. 60, 70년대 강남이 개발되기 전에는 땅을 사야 했어요. 수십년 전의 뉴스 기사를 보고 “강남이 개발되고 있다”고 말하는 것은 이상할 것이다. 과거는 이미 지나갔고 현실은 완전히 바뀌었습니다. 우리가 보는 예술은 현재이다. 물론 작가는 과거를 이용하여 현재의 작품을 만드는 데 평생을 바친다. 그러나 작가의 그림은 경험적 창작을 통한 기쁨으로 만들어졌다. 책을 읽거나 다른 사람이 그린 것을 복사하여 그림을 그려서는 안 됩니다. 좋아하는 18번 노래가 라디오에서 갑자기 나오면 나도 모르게 흥얼거리기 시작하고, 요즘은 말로도 할 수 없는 춤을 춘다. 그런데 이 노래가 라디오에 나올 때, 학문적으로, 이성적으로 생각하고 분석하려고 하는 순간, 그냥 지나쳐버리는 노래입니다. 이제야 유튜브 등으로 검색해서 다시 들을 수 있지만, 삶은 한번 지나가면 다시 돌아오지 않기 때문에 우리는 현재의 삶을 소중히 여기고 현재의 예술을 감상하고 즐기는 법을 배워야 한다. 첨부된 사진은 성하림 작가의 첫 개인전에서 진행되고 있는 미술강좌로, 노인들도 강연에 참여하고 있는 모습이다. 감사하게도 제 미술 이야기를 재미있게 들어주셨어요. 그는 다년간의 경험이 있고 인생의 전문가이기 때문에 분야가 달라도 이미 알고 있다. 인생은 지식이나 배움이 아니라 살아가는 것이기 때문이다.
